Moda

Las enseñanzas de Coco Chanel que no pasaran de moda

La llegada a escena de Coco Chanel fue como un torbellino. Sin dejar de comer en vajilla de oro, inventaría la “sencillez ruinosa”. La búsqueda de lo que pasa desapercibido. “El blanco y el azul marino, el hule de los gorros de los marineros de Nelson, el entramado blanco y negro a partes iguales de las casas de Chester”, escribió en el prefacio de El aire de Chanel. La mirada de esta dame sans mercy tenía el aplomo y la precisión de alguien que está destinado a dinamitar el curso de la historia: “Me he metido en este oficio más bien para hacer pasar de moda lo que no me gustaba. He utilizado mi talento como si fuese un explosivo”, le confesaba al escritor francés. Sus palabras, tan agudas y afiladas como su ingenio, secundaron el carácter pionero de sus prendas con una serie de esquemas vitales que a día de hoy tienen más vigencia que nunca.

  • La sobriedad por encima de todo

El leitmotiv que marcó la vida de Coco Chanel también es una máxima aplicada en la moda. Y no solamente a las colecciones que presentan sus sucesores, como aquella austeridad de su etapa en el orfanato de Aubazine que inspiró la colección de Alta Costura primavera 2020 de la maison. “Aquel fracaso fue también la primera lección de tacto, de buen gusto que me proporcionó el ambiente de provincias”, recordaba Coco Chanel ante un excesivo vestido en color rosa malva con cola de volantes, más acorde con las tendencias de entonces, que quiso de niña. “Indirectamente, son precisamente mis tías auvernesas las que impusieron sus modestia a las bellas parisinas. Han pasado muchos años y solo ahora comprendo que todo aquel puritanismo con el que las mujeres elegantes iban a enloquecer venía de Mont-Dore. Yo era una cuáquera que conquistaba París”.

  • Cantidad no es lo mismo que calidad

La relación de los diseñadores más icónicos con el prêt-à-porter siempre ha sido de lo más dispar. Algunos se distanciaron de ella, otros probaron suerte. Coco Chanel fue más inteligente: abrazó ambas, pero trazó una línea muy clara: lo barato “solo podía salir de lo caro; para que haya una baja costura hace falta que haya habido antes una alta”. Además, especificaba que la cantidad no es la calidad multiplicada, su esencia es distinta: “Si se llega a comprender, sentir y admitir eso, París está salvado”.

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  • El negro nunca pasará de moda

En esa línea con la austeridad bien entendida, la diseñadora hizo del color negro su mejor seña de identidad. Reservado para épocas de luto o para la noche, le hizo dar el salto al día como un revulsivo contra las paletas cromáticas que estaban usando rivales como Paul Poiret: “Por aquella época recuerdo haber visto la sala de la Ópera desde el fondo de un palco. Todo aquel colorido renacentista llamaba la atención; aquellos rojos, verdes, azules eléctricos  puestos de moda por Poiret, me producían náuseas. Me acuerdo perfectamente de haber dicho a alguien que se encontraba a mi lado: esos colores son imposibles. Voy a j… a esas mujeres con negro. Así pues, impuse el negro, y todavía reina, ya que lo echa todo por tierra”, comentaba para Morand.

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  • Y el vestido negro corto aún menos

Si hay una prenda atemporal por excelencia que también aportó Chanel, ese es el vestido corto negro. En octubre de 1926 apareció por primera vez un boceto de un little black dress firmado por Chanel en las páginas de Vogue, en crepé de Chine, y el resto es historia: pocos uniformes podrían hacer tanto con (aparentemente) tan poco en una época de austeridad máxima como fue el crack del 29 y la Gran Depresión. Su resistencia al tiempo resulta casi tan legendaria como su versatilidad y su capacidad para adaptarse a estilos tan dispares: puede trazarse perfectamente una línea desde los vestidos de Audrey Hepburn hasta los de Catherine Deneuve, los noventeros de Gwyneth Paltrow o Reese Witherspoon, de Amal Clooney a Kim Kardashian. De Kate Middleton a Beyoncé. Este básico de armario es el elemento conciliador de vestidores en las antípodas.

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  • La perfecta combinación del blanco y el negro

La perfecta alianza de los tonos más sobrios del armario es también otro de los legados de Gabrielle que pasará de generación en generación: “Las mujeres piensan en todos los colores menos en la ausencia de color. He dicho que el negro va con todo. El blanco también. Son de una belleza absoluta. Su armonía es perfecta”, recogía en otro de sus dictados.

Coco Chanel and model, 1940's | Vintage chanel, Coco chanel ...

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Chanel Spring 1994 Ready-to-Wear Collection - Vogue

  • Menos es más también en las piezas de joyero (adecuadas)

 La reina de la paradoja también hablaba de la relación que hay que tener con las piezas en el joyero: “Tienen que servir para adornar y animar. Hay que mirar las joyas con inocencia, con sencillez, como se disfruta de un manzano en flor al borde de una carretera al pasar en coche a toda velocidad”.

Sin embargo, al mismo tiempo fue una firme defensora de la bisutería: ella misma lucía una sarta de cuentas con perlas falsas en varias vueltas alrededor del cuello y pensaba que pocas cosas había más bonitas que una perla blanca en un lóbulo de una oreja muy bronceado. La diseñadora francesa evocaba con Morand el aburrimiento que le profesaban las piezas de los joyeros, por eso le pidió a François Hugo que diseñara a su gusto “pendientes, broches y todos esos adornos fantasía que ahora vemos hasta en las galerías del Palais Royal”.

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  • Huye del exceso

 Chanel afirmaba con rotundidad que la extravagancia anula la personalidad y degrada: “Realizar una fantasía ‘Scherezade’ es muy fácil; un sencillo vestido negro es muy difícil. Hay que desconfiar de la originalidad: en moda, enseguida se cae en el disfraz, en la ornamentación, se llega a lo artificial. Un norteamericano no me dejó muy contenta con este elogio: “Haber gastado tanto dinero sin que se vea”. La sencillez, en el modo entendido de los antiguos puritanos, es la clave suprema de la elegancia. La logomanía y los excesos vienen y van, pero pocas cosas hay más atemporales como el lujo silencioso. Es lo que hace que un vestido de Chanel o  un bolso ideado por Phoebe Philo puedan seguir llevándose cuarenta años después con una convicción absoluta.

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